EL edificio RCA fue el primero de los 21 edificios que componen el Rockefeller Center. Su arquitecto Raymond Hood le dio un aspecto similar al Edificio que realizara en 1937 para el Daily News, el cual esta a su vez emparentado con el Empire State Building. El edificio a pesar de que algunos críticos lo colocan más dentro del Movimiento Moderno que del Art Decó, es innegable que posee algunos elementos de este último como el escalonamiento de sus cuerpos, que proporciona al edificio una elegancia que ha sido venerada en todo mundo considerándose como la obra cumbre de Raymond Hood.
El estilo del RCA es único, cubierto de placas de terracota de Indiana, el edificio se muestra como un bloque, roto tan sólo por decenas de lineas ascendentes donde se albergan las ventanas, este aspecto macizo, le ha valido para ser conocido como "La Roca". Esta importante obra del Art Decó tardío tiene 70 plantas.
El Edificio Master sigue siendo hoy uno de los edificios más enigmáticos del Art Decó neoyorquino. Además de un instituto dedicado a las artes, albergaba, viviendas, un foro tetral, una biblioteca tibetana y un museo con trabajos teofísicos del ruso Nicholas Roerich. Este último realizó el decorado por la escenografía original de la Consagración de la Primavera de Stravisnky representada en el Theatré des Champs Elysées en 1913, y parece ser que le sugirió al arquitecto Corbett un enladrillado multicolor que iría subiendo poco a poco del púrpura de la base al amarillo de la cima, lastimosamente este cromatismo desapareció rápidamente debido a la contaminación. Corbett realizaría un edificio similar en la calle Ocho.
Este edificio de 28 plantas es una evolución de los apartamentos San Remo y Beresford. Diseñado por uno de los arquitectos más influyentes del Art Decó, Emery Roth, en su fachada se aprecia la evolución hacía un estilo más moderno, aunque sin perder el ornamento Art Decó.
La decoración se basa diversas figuras geométricas que recorren la fachada valiéndose de base bicromía entre los ladrillos de color amarillo que constituyen el paramento principal y otros marrones que sirven al arquitecto para realizar las diversas figuras geométricas, esta combinación da ritmo a la fachada. Uno de los elementos decorativos más destacados de El Dorado, son sus remates de estilo futurista.
Vista desde Central Park
El diseño de Roth basado en un cuerpo principal y dos torres gemelas, lastimosamente no fue exportado a otros lugares, algo que le da aún más valor a la obra de este genial arquitecto Art Decó. Para este edificio contó con la colaboración del arquitecto Margon & Holder. En total el edificio cuenta con 186 apartamentos.
La Shell Mex House, fue construida entre 1930 y 1932. Fue diseñado por el arquitecto judío Ernst Joseph. Su estilo Art Decó se asemeja al de otros edificios como el Ayuntamiento de Buffalo. Esta distribución se caracteriza por ser auténticos rascacielos tumbados, puesto que a pesar de tener sólo 12 plantas su superficie total es de 50.000 m2. Lo que lo convertía en uno de los edificios más grandes de Inglaterra en 1932. El edificio esta coronado por un gran reloj, el mayor del Reino Unido, este aparece flanqueado por dos figuras. En el edificio está constantemente presente el zigurat. Desde el cuerpo principal del edificio, hasta el remate del reloj. Su fachada esta realizada en granito blanco y su estilo es más clásica de lo habitual en la arquitectura Art Decó. Quizás se deba a que se construyó sobre el solar del Hotel Cecil construido en 1886, y del que se conservó una de las fachadas. Como curiosidad el edificio Shell Mex es en la actualidad el edificio londinense con mayor valoración por metro cuadrado, ya que fue vendido en 2007 por cercad 500 millones de Libras, y es que no es para menos dada su emblemática posición frente al rio Tamesis, que lo han convertido en uno de los símbolos del Londres Moderno.
El Kavanagh es uno de los emblemas del movimiento moderno Argentino. Al Construirse en 1933 no se trata de un edificio Art Decó Puro, en sus líneas también observamos una fuerte influencia del expresionismo Europeo..
Fachada expresionista
A comienzos de la década de 1930 Corina Kavanagh era una joven estanciera de origen irlandés, excéntrica e interesada en todo lo que fuera vanguardia, al punto que hacia 1933 tuvo la idea de vender dos de sus estancias para construir un edificio de rentas destinado a vivienda. Hay quienes dicen que la idea fue en realidad de sus abogados, Diego Garret Kavanagh y Pablo Cárdenas. Sin embargo, lo cierto es que Corina vendió sus tierras y compró un terreno sobre la barranca que da a la Plaza San Martín, un triángulo que forman la unión de las calles Florida y San Martín.
La zona donde se levantaría el futuro edificio era una de las más cotizadas de la ciudad e incluso había sido proyectada por la Comisión de Estética Edilicia como la “gran puerta de entrada a la ciudad”, ya que en el bajo se encontraban las Estaciones “Retiro” de los Ferrocarriles Central Argentino, Pacífico y Central Córdoba.
La intención de Corina Kavanagh era que su edificio le devolviera buena parte del dinero invertido. Su idea era destinar el alquiler de sus departamentos a las jóvenes familias ricas de Buenos Aires, los únicos que habían podido sobrevivir a la crisis económica. Por eso, se preocupó de que tuviera todo lo mejor de la época en cuanto a confort y adelantos. Para el proyecto fue convocado el estudio conformado por el arquitecto uruguayo Gregorio Sánchez, el ingeniero Ernesto Lagos y Luís María de la Torre.
Vista General del Kavanagh
El 24 de junio de 1933 fue subastada la demolición de las construcciones que existían en el terreno donde se levantaría el futuro edificio y a fines del mes de agosto éste quedó totalmente liberado de escombros. Finalmente, se comenzó con la estructura en enero de 1934. En un primer momento el Edificio Kavanagh iba a tener una altura similar a la de su vecino Plaza Hotel, pero finalmente, se decidió construir un rascacielos, que fuera el edificio más alto de Buenos Aires.
El hormigonado del “Edificio Kavanagh” se terminó el 28 de octubre de 1934. En ese entonces, se convirtió en la estructura de hormigón armado más alta del mundo, superando al Prédio Martinelli de Sao Paulo.
El edificio fue finalmente inaugurado oficialmente el 15 de enero de 1936. Con unos 110 metros de altura hasta la azotea y 120,35 hasta la cima del mástil, se convirtió en el edificio más alto de Argentina y de Latinoamérica. Sus 30 pisos también fueron un récord para la historia de la construcción del país, ya que era la primera vez que un edificio llegaba a esa cantidad de niveles altos.
Fachada Principal
El Kavanagh debió limitar sus plantas al complejo perímetro triangular del terreno. Fue construido en base a cinco volúmenes yuxtapuestos: uno central, al que se adosan otros dos y a estos, otros dos, menores. La parte central con sus dos costados da la simetría al edificio.
Los números del Kavanagh fueron sorprendentes para su época. Durantesu construcción debieron prepararse 1.500 planos y planillas para una superficieedificada de 25.800 m2. En las estructuras de hormigón fueron utilizadas 1.600 km. de barras de hierro en tanto que el total de las cañerías de agua, vapor, desagües y conductores eléctricos alcanzó los 90 km. La instalación eléctrica fue equivalente a la que se necesitaría para abastecer a una ciudad de 80.000 habitantes, a la vez que el equipo refrigerante del acondicionador de aire (único en el mundo) podía generar hielo para un conglomerado urbano de 75.000 personas.
El esquema del edificio se compone de sótano, planta baja, 30 pisos con un total de 102 viviendas repartidas en seis alas (A, B, C, E, F y G) y un mirador en la terraza, lo que sería el piso 31°. La planta baja fue dedicada a los grandes ambientes de recepción, con entrada cubierta para autos, salas de espera, de informaciones, de teléfonos, toilettes, vestíbulos y galerías.El Kavanagh está incluido en la lista de patrimonio mundial del movimiento moderno elaborada por la UNESCO
El Kavanagh en los años cuarenta
Ficha Técnica:
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Arquitecto
Gregorio Sánchez, Ernesto Lagos y Luís María de la Torre
El Carbide & Carbon Building, que fue construido en 1929, es un ejemplo de arquitectura Art Déco diseñado por Daniel Burnham y Hubert Burnham, hijos del arquitecto Daniel Burnham. El exterior del edificio está cubierto de granito negro pulido, y la torre es de terracota verde oscura con detalles en oro. Según la tradición popular, los arquitectos Daniel Burnham y Hubert diseñaron el edificio inspirándose en una botella de champán de color verde oscuro con tapón de oro. El diseño del edificio se asemeja a otros importantes edificios Art Decó americanos como con el American Radiador Building de Nueva York. La planta baja fue originalmente diseñada para mostrar los productos de la Union Carbide Corporation, y sus filiales con oficina en el edificio. El vestíbulo esta realizado en bronce y mármol belga. Actualmente es el Hotel Hard Rock.
El Hotel Waldorf Astoria fue el mayor del mundo en el momento de su conclusión en 1931. El edificio está rematado por dos grandes torres, que alcanzan los 191 metros. Estas torres se levantan a partir del piso veinte del edificio, el cuerpo principal contiene gran parte de las 2200 habitaciones que posee el Hotel. El edificio además posee apartamentos privados donde se han hospedado celebridades desde Lucky Luciano hasta el presidente de los EE.UU. cada vez que visita la ciudad. El edificio actual ocupa el solar de dos antiguos hoteles de la misma familia. Se invirtieron nada más y nada menos que 42 millones de dólares para construirlo, superando el coste del Empire State Building.
El edificio esta realizado en ladrillo oscuro, a excepción de su bajo, realizado en granito. Los remates están realizados en bronce, siendo uno de los mayores remates realizados en este material en la ciudad de los rascacielos.
En su interior guarda importantes muestras de Art Decó como el mosaico de la Rueda de la Vida de Louis Rigal, así como un reloj adquirido por la familia Astor en la feria de Chicago de 1893. El edificio actual ocupa el solar de dos antiguos hoteles de la misma familia.
El ladrillo negro de la fachada se ha elegido para disimular el contraste visual entre las paredes y las ventanas dándole al edificio un aspecto sólido y macizo. El estilo gótico se acentúa con pináculos de la terracota y frisos recubiertos de oro, que contrastan con el negro de la fachada. La base esta realizada en granito con placas decorativas en bronce. En la decoración encontramos alegorías que hace referencia a la transformación de la materia en energía. El vestíbulo de entrada está decorado con mármol negro y espejos.
La Casa del Teatro es una de las obras más importantes del estilo Art Decó en Buenos Aires. Diseñado en 1927, sigue la corriente internacional, de fachada plana y superposición de volúmenes. La Casa del teatro se inauguró en 1938. Observamos sin embargo cierta influencia del Secesionismo Vienes en la gran cristalera de cuatro pisos de altura enmarcada en relieves de estilo decó. Los relieves y las figuras geométricas están presente a lo largo de toda la facha, destacando entre ellos la cartela que remata el edificio con el lema “Casa del Teatro”, así como el prisma que corona el edificio tras un ascenso en código piramidal, adornado en sus cuatro caras por mascaras de teatro, creando un elemento que refuerza la comunicación al viandante del usó del edificio
La entrada del Art Decó en Cuba se produce a finales de los años veinte, y se desarrolla durante los años treinta llegando su influencia hasta los años cuarenta. Durante los años treinta se producen interesantes edificios bajo el streamline. Entre estos edificios destaca el teatro Fausto.
El fausto construido en 1938, muestra unas líneas muy modernas, claramente influido por la estética streamline de Miami, con bandas que recorren su fachada, esquinas redondeadas, proporcionando plasticidad a la fachada. Una fachada maciza, pero con cavidades en su interior, que aísla totalmente al teatro del ruido. En su volumetría encontramos dos cuerpos, uno vertical, donde se encuentra el escenario y otro que lo corta en horizontal, donde encontramos el hall y todos los servicios para el teatro, como los camerinos. El interior estaba recubierto de acero niquelado. En su momento el cine Fausto contaba con una marquesina de estilo decó, hoy lamentablemente desaparecida. La decoración del teatro se completa con algunos relieves florales y geométricos.
